Эпоха блокбастеров
История появления одного из самых популярных явлений в кино
Блокбастер — очень популярный и коммерчески успешный продукт кино- и театральной индустрии. С середины 1970-х годов термин стал обозначать жанр высокобюджетных фильмов для массового зрителя, чаще голливудских, с участием известных актёров, с предполагаемым высоким доходом в прокате. С начала XXI века блокбастерами иногда стали называть популярные и высокодоходные произведения в литературе и вообще в поп-культуре.
Есть несколько версий появления этого термина. «Блокбастер» – артиллерийский снаряд во времена Первой мировой войны. Или – мощная фугасная бомба, которая могла уничтожить целый квартал.Block обозначает «квартал», buster – «разрушать».
Впервые слово «блокбастер» применил к фильму журнал Time. В номере от 9 мая 1943 года журнал написал «взрывная, как блокбастер», о провокационной экранизации книги «Миссия в Москву».
Впервые слово «блокбастер» применил к фильму журнал Time. В номере от 9 мая 1943 года журнал написал «взрывная, как блокбастер», о провокационной экранизации книги «Миссия в Москву».
Появление термина
Чуть позже в том же году вышла военная драма «Бомбардир», чей слоган гласил: «Блокбастер среди всех экшн-шоу, вызывающих острые ощущения!». Годом позже, в 1944 году, еще один фильм о войне под названием «С морпехами у Таравы» вышел на рынок под слоганом: «Он бьет в сердце, как двухтонный блокбастер!»
Так как оба этих фильма имели успех, публицисты начали ассоциировать термин «блокбастер» с кассовыми сборами. Журналисты и критики использовали термин в статьях и обзорах, и достаточно скоро «блокбастер» стал маркетинговым термином, указывающим на то, что фильм будет иметь огромный успех.
Так как оба этих фильма имели успех, публицисты начали ассоциировать термин «блокбастер» с кассовыми сборами. Журналисты и критики использовали термин в статьях и обзорах, и достаточно скоро «блокбастер» стал маркетинговым термином, указывающим на то, что фильм будет иметь огромный успех.
"Он бьёт в сердце как двухтонный блокбастер"
Первый летний блокбастер
История летних блокбастеров начинается с фильма «Челюсти» Стивена Спилберга, выпущенного в 1975 году. Картина основана на романе Питера Бенчли об огромной большой белой акуле, терроризирующей вымышленный прибрежный город Новой Англии. Фильм вывел Спилберга в авангард американских режиссеров.
Челюсти
Съемки фильма начались в мае 1974 года, и должны были завершиться за 55 дней. Однако в итоге работа над проектом заняла втрое больше времени, а картина стала одной из самых сложных в карьере Спилберга. Тяжелее всего дались морские сцены охоты на водного хищника, составлявшие почти треть фильма. Для их съемок в море выходило четырнадцать судов с актерами, группой, в том числе водолазами, и оборудованием. Сам Спилберг говорил о съемках так: «В хороший день мы снимали пять дублей, три — в обычный и ни одного — в плохой».
Трудности съемок увеличили бюджет картины почти в три раза, с $2,5 млн до $9 млн, а сам Спилберг был уверен, что в случае провала двери в кино для него навсегда закроются.
Трудности съемок увеличили бюджет картины почти в три раза, с $2,5 млн до $9 млн, а сам Спилберг был уверен, что в случае провала двери в кино для него навсегда закроются.
«Челюсти» только за первый уикенд заработали более 7 миллионов долларов. В сезон, когда люди проводили летние каникулы на пляже или в бассейне, фильму Спилберга удалось заманить их с палящего солнца в прохладные кинотеатры. Немалую роль в этом успехе сыграл маркетинг — студия Universal потратила около 1,8 млн долларов на рекламу фильма.
Космическая сага
Джорджа Лукаса
Джорджа Лукаса
Если «Челюсти» заложили формулу блокбастера, то взаимоотношения картины и аудитории в новом порядке сложились лишь с выходом на экраны «Звездных войн» Джорджа Лукаса. Именно Лукас превратил лето в пору самых больших ожиданий от кинопроката, молодежь всецело отдалась безумию новой киновселенной. Именно с выхода «Звездных войн» мир опутала паутина мерчандайза – Голливуд научился делать деньги буквально из воздуха.
Звёздные войны.
Эпизод IV: Новая надежда
Эпизод IV: Новая надежда
Время премьеры «Новой надежды» на больших экранах было эпохой реалистичного кинематографа, и фильмы про космос не пользовались особым спросом. Лукас создал абсолютно автономный мир, который не было необходимости как-то привязывать к реальности. Такое дистанцирование вселенной «Звёздных войн» позволило режиссёру ввести в неё множество элементов, явлений и существ и при этом не дать им никакого объяснения. Они просто есть в этом мире и делают его разнообразным и живым.
Космическая сага оказала непосредственное влияние и на саму киноиндустрию и кинопроизводство. «Новая надежда» произвела фурор, собрав большую кассу в прокате. Оригинальные эпизоды «Звёздных войн» наглядно продемонстрировали успешность идеи кинотрилогии. Такой формат давал кинематографистам массу преимуществ — например, в их распоряжении оказывалось больше экранного времени для раскрытия истории. Выгода была и с коммерческой точки зрения, ведь зрители стали чаще ходить в кинотеатры, чтобы посмотреть на очередные похождения любимых героев.
Star Wars: Episode IV - A New Hope, 1977
боевик, приключения, фантастика / США
Режиссер: Джордж Лукас
боевик, приключения, фантастика / США
Режиссер: Джордж Лукас
Продолжение космической темы
Инопланетянин
«Инопланетянин» 1982 года — это и продолжение темы космоса, и одновременно полемика с другом и коллегой Джорджем Лукасом. Но если Лукасу интересны другие планеты, сражения на световых мечах и перестрелки на звездолетах, то Спилберг всегда смотрит на другие планеты с Земли. Ему интересно встретить другие цивилизации, но остаться все равно у себя на родине со своими, пусть и земными, радостями и печалями. Поэтому «Инопланетянин» — фильм принципиально пацифистский: выпуская новую версию фильма в 2002 году, Спилберг вырезал оттуда все появления в кадре оружия. В обоих своих фильмах о встречах с пришельцами он дает понять, что агрессия тут неуместна, и если такие встречи для чего-то и нужны, то именно для того, чтобы люди научились жить в мире и любви.
E.T. the Extra-Terrestrial, 1982
мелодрама, приключения, семейный / США
Режиссер: Стивен Спилберг
мелодрама, приключения, семейный / США
Режиссер: Стивен Спилберг
«Инопланетянин», снятый очень просто и наивно, но с огромным гуманистическим пафосом, имел невероятный кассовый успех. Он собрал 800 тысяч долларов в мировом прокате, гораздо больше и «Звездных войн», и «Индианы Джонса». Вплоть до 1997 года занимал первое место по сборам в американском прокате.
Бэтмен
Тим Бертон представил зрителям нового супергероя – Бэтмена, мрачного и жесткого. Конечно, не Бертон выдумал тот образ Темного рыцаря, который затем эксплуатировали и Кристофер Нолан, и Зак Снайдер; Фрэнк Миллер еще на бумаге обозначил новый эмоциональный код героя. А вот что совершенно точно изменил киношный «Бэтмен», так это представление о подборе постановщика для конкретной картины. Продюсеры осознали, что конкретные задачи должен решать узконаправленный специалист и неправильно на съемки экшена отправлять комедийного режиссера только потому, что он нравится студии. «Бэтмен» Бертона сделал блокбастеры не студийными, а режиссерскими.
Batman, 1989
боевик, приключения / США
Режиссер: Тим Бёртон
боевик, приключения / США
Режиссер: Тим Бёртон
Парк юрского периода
В 1993 году мир вздрогнул не то от рыка, не то от кинематографического феномена «Парка Юрского периода» Стивена Спилберга. Режиссер, когда-то уже испугавший зрителя «Челюстями», сделал нечто из ряда вон — воскресил динозавров и поместил их на экраны. Ожившие ископаемые заполнили весь мир: по всей планете разлетелось более 1000 товаров, от спальных мешков до ранцев с «хищными» принтами, отстроился тематический парк развлечений в Universal Studios, Sega выпустила тематическую видеоигру.
Режиссер вознамерился сделать самое зрелищное кино в истории и преуспел – новаторские спецэффекты, удачно совмещенные с традиционными куклами и даже людьми в резиновых костюмах, манили людей в кинотеатры снова и снова. Зрители погружались в подлинный новый мир, который не увидишь на улице. Но не только зрителей разбудил Спилберг, встрепенулись и киношники – уровень CGI достиг наконец тех вершин, за которыми виделись безграничные возможности.
Режиссер вознамерился сделать самое зрелищное кино в истории и преуспел – новаторские спецэффекты, удачно совмещенные с традиционными куклами и даже людьми в резиновых костюмах, манили людей в кинотеатры снова и снова. Зрители погружались в подлинный новый мир, который не увидишь на улице. Но не только зрителей разбудил Спилберг, встрепенулись и киношники – уровень CGI достиг наконец тех вершин, за которыми виделись безграничные возможности.
Jurassic Park, 1993
боевик, приключения, фантастика / США
Режиссер: Стивен Спилберг
боевик, приключения, фантастика / США
Режиссер: Стивен Спилберг
Первый компьютерно-анимированный фильм
Первая часть мультфильма «История игрушек» вышла на экраны 22 ноября 1995 года. Замысел таков: все игрушки в отсутствии своего хозяина живут своей жизнью и попадают в различные приключения, их главной миссией является «забота» о ребенке которому они принадлежат. Главной ценностью игрушек является любовь детей.
История игрушек
Toy Story, 1995
мультфильмы, комедия, приключения / США
Режиссер: Джон Лассетер
мультфильмы, комедия, приключения / США
Режиссер: Джон Лассетер
Производство стартовало 19 января 1993 года, и работа заняла четыре года. В 1995 году фильм изменил способ создания анимационных фильмов, внедрив компьютерную анимацию (CGI) вместо ручной. Этот новаторский фильм привел к созданию такого программного обеспечения, как RenderMan, которое позволило аниматорам создавать фильмы совершенно по-новому.
Революционный подход к компьютерной анимации установил новые стандарты визуального повествования и вдохновил другие студии на использование этой передовой технологии. Pixar продемонстрировал, что компьютерная анимация — это не просто новая техника, а мощное средство, способное создавать эмоционально насыщенное повествование. Успех фильма вдохновил другие студии инвестировать в технологии компьютерной анимации, что привело к буму в производстве CGI-фильмов. Появились такие крупные игроки, как DreamWorks Animation, Blue Sky Studios и Sony Pictures Animation.
Революционный подход к компьютерной анимации установил новые стандарты визуального повествования и вдохновил другие студии на использование этой передовой технологии. Pixar продемонстрировал, что компьютерная анимация — это не просто новая техника, а мощное средство, способное создавать эмоционально насыщенное повествование. Успех фильма вдохновил другие студии инвестировать в технологии компьютерной анимации, что привело к буму в производстве CGI-фильмов. Появились такие крупные игроки, как DreamWorks Animation, Blue Sky Studios и Sony Pictures Animation.
